domingo, 30 de noviembre de 2008

Francis Scott Fitzgerald o la imposibilidad de sobrevivir al éxito.


Ahora que empieza el plazo para leer El Gran Gatsby, os dejo aquí algo sobre su autor:

Nació el 24 de septiembre de 1896 en St. Paul (Minnesota). Su padre era un caballero del Sur arruinado y su madre una católica descendiente de una acaudalada familia de origen irlandés. Matriculado en Princeton, abandonó su estudios universitarios (1917) para buscar la gloria en el ejército expedicionario estadounidense, en la Gran Guerra Europea.

De nuevo en su país conoce en Alabama a Zelda Sayre. Se casa con ella después de publicar su primera novela “A este lado del paraíso”, que supone un éxito inmediato. Ricos y famosos, empiezan a entregarse a todo tipo de excesos. De Nueva York a la Costa Azul francesa, pasando por París, todo es euforia. Pero poco a poco, el alcohol y la fama empiezan a hacer mella en ellos. . En 1921, tras el nacimiento de su hija, Zelda manifiesta los primeros síntomas de la esquizofrenia que acabará por llevarla a la reclusión. Es también entonces cuando el dinero -verdadera obsesión de Scott Fitzgerald, que se había acostumbrado a él - comienza a faltar.

Sin embargo, consigue volver a la fama y a la riqueza con sus siguientes novelas “Bellos y Malditos” y “El Gran Gatsby”. Sin embargo, su decadencia personal no tiene freno. Mientras Zelda va perdiendo poco a poco la cabeza él va alcoholizándose. Sus escritos son muchas veces autobiográficos, ya que narran las vidas de personajes ricos sumidos en su decadencia en los años del Jazz.

Es terrible un pasaje de “París era un fiesta”, de Hemingway, en el que aparece el encuentro de ambos escritores en París. Scott Fitzgerald ya tiene una edad y su mujer está cada vez peor. Es un alcohólico y un hipocondríaco que hace que el joven Ernest lo cuide sin cesar durante dos días.

En 1939 publica “Suave es la noche”, quizá su novela más autobiográfica. Después, es contratado en Hollywood como guionista, pero ya no es ni la sombra de lo que fue. El 21 de diciembre de 1940, alcoholizado y exhausto, muere frente a la máquina de escribir. Meses después aparece "El último magnate”.

Leyendo la biografía de Truman Capote encontré una frase que se puede aplicar perfectamente a Scott Fitzgerald: Se puede sobrevivir al fracaso, pero es mucho más difícil sobrevivir al éxito.

domingo, 16 de noviembre de 2008

Lucía de Lammermoor

En el capítulo XV, al final de la segunda parte de Madame Bovary, Emma y Charles viajan a Rouen para ver la ópera Lucía de Lammermoor. Esta ópera de Gaetano Donizetti está basada en una novela de Sir Walter Scott, The Bride of Lammermoor.
La obra se centra en Escocia y narra la lucha entre dos familias, los Ashton y los Ravenswood, y el amor entre dos de sus miembros, Lucía y Edgardo.
Aquí tenéis un pequeño fragmento:

domingo, 2 de noviembre de 2008

Escándalos del s. XIX

Ya comenté en este blog que la publicación de Madame Bovary (1857) supuso que su autor, Gustave Flaubert, y su editor fueran procesados por atentar contra la moral.
Pocos años después, en 1863, otro escándalo recorrió París. En ese año Édouard Manet expuso su Olympia, que hoy se encuentra en el Museo D'Orsay, en la capital francesa.


Si comparamos esta imagen con la pintura que la inspiró, La Venus de Urbino de Tiziano, no se entiende tal escándalo, ya que representan dos imágenes muy parecidas.


La cuestión se aclara cuando se analizan ambos cuadros.
En primer lugar, la causa del escándalo fue la protagonista de la pintura. El público y la crítica estaban acostumbrados a la representación de desnudos, pero de temática mitológica (como es el caso de Venus), sin embargo, el personaje central del cuadro de Manet es una prostituta parisina.
Además, en el cuadro de Manet encontramos elementos que hacen referencia implícita al sexo:
- El gato negro a los pies de la cama, que parece simbolizar la ambigüedad, la inquietud y las relaciones promiscuas o veladamente eróticas. En el cuadro de Tiziano vemos que a los pies del lecho hay un perrito durmiendo.
- La orquídea en el pelo. Esta flor simboliza el sexo, se creía que tenía poderes afrodisíacos y, además, su nombre posee una etimología sexual (del griego orchis, testículo).
- El ramo de flores que le ofrece la criada, regalo habitual de los clientes a las prostitutas de clase alta.
-La única sandalia que calza, lo que en las pinturas alegóricas simboliza la inocencia perdida.

Con todos estos elementos no es de extrañar que la pintura causara un gran escándalo, aunque no he encontrado noticias de que Manet fuera juzgado como Flaubert.