Las Series Mundiales de 1919

En el capítulo cuarto de "El Gran Gastby", Jay Gatsby y Carraway almuerzan con el judío Wolfshiem. Gastby, en un momento dado, dice que él fue el que estuvo detras del asunto de las "Series Mundiales de 1919". Y claro, me ha dado la curiosidad y he buscado qué es lo que fue aquello. Aquí pongo la información que he encontrado:

Hay que señalar que en (1919) la nación americana volvía a respirar aires de paz gracias a la culminación de la Primera Guerra Mundial. El interés por el juego de béisbol volvió a sobrepasar todo límite desde el también famoso conflicto de la Liga Federal. Se esperaba que la Serie Mundial de Béisbol de (1919) fuera el puntillazo de la prosperidad socio deportiva en Estados Unidos, pero no fue así. Un grupo de 8 jugadores del Chicago maquinaron una estrategia para vender la Serie a unos apostadores encabezados por su cabecilla Arnold Rothstein.

Los lanzadores Ed Ciccote y Lefty Williams, los jardineros Joe ''Shoeless'' Jackson y Happy Felsch, y los infielders Buck Weaver, Fred McMullin, Charles Risberg y Arnold Gandil fueron los autores de esta farsa que les costó su expulsión de por vida de los terrenos de béisbol, aún cuando algunos de ellos tenían dotes que los hubieran llevado hasta el Salón de la Fama de Cooperstown.

Arnold Rosthein, apostador neoyorquino, había organizado el fraude, de acuerdo con Ciccote. Este, a su vez, debía convencer a otros compañeros para que se sumaran a la patraña y si lo lograba, debía golpear al primer bateador que enfrentara.

Así lo hizo y las apuestas empezaron a correr de manera desaforada a favor de los Rojos, que se impusieron 9-1 en el Redland Field de Cincinnati.

Y así fue como, según Gastby, se forró el judío Wolfshiem.

(El de la foto es Ed Ciccote)

Francis Scott Fitzgerald o la imposibilidad de sobrevivir al éxito.

Ahora que empieza el plazo para leer El Gran Gatsby, os dejo aquí algo sobre su autor:

Nació el 24 de septiembre de 1896 en St. Paul (Minnesota). Su padre era un caballero del Sur arruinado y su madre una católica descendiente de una acaudalada familia de origen irlandés. Matriculado en Princeton, abandonó su estudios universitarios (1917) para buscar la gloria en el ejército expedicionario estadounidense, en la Gran Guerra Europea.

De nuevo en su país conoce en Alabama a Zelda Sayre. Se casa con ella después de publicar su primera novela “A este lado del paraíso”, que supone un éxito inmediato. Ricos y famosos, empiezan a entregarse a todo tipo de excesos. De Nueva York a la Costa Azul francesa, pasando por París, todo es euforia. Pero poco a poco, el alcohol y la fama empiezan a hacer mella en ellos. . En 1921, tras el nacimiento de su hija, Zelda manifiesta los primeros síntomas de la esquizofrenia que acabará por llevarla a la reclusión. Es también entonces cuando el dinero -verdadera obsesión de Scott Fitzgerald, que se había acostumbrado a él - comienza a faltar.

Sin embargo, consigue volver a la fama y a la riqueza con sus siguientes novelas “Bellos y Malditos” y “El Gran Gatsby”. Sin embargo, su decadencia personal no tiene freno. Mientras Zelda va perdiendo poco a poco la cabeza él va alcoholizándose. Sus escritos son muchas veces autobiográficos, ya que narran las vidas de personajes ricos sumidos en su decadencia en los años del Jazz.

Es terrible un pasaje de “París era un fiesta”, de Hemingway, en el que aparece el encuentro de ambos escritores en París. Scott Fitzgerald ya tiene una edad y su mujer está cada vez peor. Es un alcohólico y un hipocondríaco que hace que el joven Ernest lo cuide sin cesar durante dos días.

En 1939 publica “Suave es la noche”, quizá su novela más autobiográfica. Después, es contratado en Hollywood como guionista, pero ya no es ni la sombra de lo que fue. El 21 de diciembre de 1940, alcoholizado y exhausto, muere frente a la máquina de escribir. Meses después aparece "El último magnate”.

Leyendo la biografía de Truman Capote encontré una frase que se puede aplicar perfectamente a Scott Fitzgerald: Se puede sobrevivir al fracaso, pero es mucho más difícil sobrevivir al éxito.

Lucía de Lammermoor

En el capítulo XV, al final de la segunda parte de Madame Bovary, Emma y Charles viajan a Rouen para ver la ópera Lucía de Lammermoor. Esta ópera de Gaetano Donizetti está basada en una novela de Sir Walter Scott, The Bride of Lammermoor.

La obra se centra en Escocia y narra la lucha entre dos familias, los Ashton y los Ravenswood, y el amor entre dos de sus miembros, Lucía y Edgardo.

Aquí tenéis un pequeño fragmento:

Escándalos del s. XIX

Ya comenté en este blog que la publicación de Madame Bovary (1857) supuso que su autor, Gustave Flaubert, y su editor fueran procesados por atentar contra la moral.

Pocos años después, en 1863, otro escándalo recorrió París. En ese año Édouard Manet expuso su Olympia, que hoy se encuentra en el Museo D'Orsay, en la capital francesa.

Si comparamos esta imagen con la pintura que la inspiró, La Venus de Urbino de Tiziano, no se entiende tal escándalo, ya que representan dos imágenes muy parecidas.

La cuestión se aclara cuando se analizan ambos cuadros.

En primer lugar, la causa del escándalo fue la protagonista de la pintura. El público y la crítica estaban acostumbrados a la representación de desnudos, pero de temática mitológica (como es el caso de Venus), sin embargo, el personaje central del cuadro de Manet es una prostituta parisina.

Además, en el cuadro de Manet encontramos elementos que hacen referencia implícita al sexo:

- El gato negro a los pies de la cama, que parece simbolizar la ambigüedad, la inquietud y las relaciones promiscuas o veladamente eróticas. En el cuadro de Tiziano vemos que a los pies del lecho hay un perrito durmiendo.

- La orquídea en el pelo. Esta flor simboliza el sexo, se creía que tenía poderes afrodisíacos y, además, su nombre posee una etimología sexual (del griego orchis, testículo).

- El ramo de flores que le ofrece la criada, regalo habitual de los clientes a las prostitutas de clase alta.

-La única sandalia que calza, lo que en las pinturas alegóricas simboliza la inocencia perdida.

Con todos estos elementos no es de extrañar que la pintura causara un gran escándalo, aunque no he encontrado noticias de que Manet fuera juzgado como Flaubert.

Madame Bovary y el cine.

Muchas son las adaptaciones cinematográficas de Madame Bovary (al menos he encontrado diecinueve entre películas para el cine, la televisión o miniseries). Según los comentarios que he leído, ninguna alcanza la grandeza de la obra, pero todas son valoradas de forma positiva.

Aquí os muestro algunas de ellas y la nota que le dan algunas personas que la han visto:

 

 

 1- Dirigida por Jean Reonir (1933)

 Valoración: 6'6

 2- Dirigida por Carlos Schlieper (Argentina, 1947)

                     Valoración: 8'7

 

3- Dirigida por Vicente Minnelli (USA, 1949)

Valoración: 7'1

    

4- Dirigida por Claude Chabrol (Francia, 1991)

Valoración: 6'6

5- Dirigida por Tim Fywell (UK/USA, 2000)

Valoración: 6'9

Si os apetece, cuando hayamos comentado el libro podríamos ver alguna y criticarla hasta la saciedad (no encuentro en mi memoria, aunque lo intento, una película que sea mejor que el libro). Yo me inclinaría por las más modernas puesto que serán más fáciles de encontrar.

Madame Bovary

La novela con la que comienza este club de lectura es Madame Bovary de Gustave Flaubert.

Esta obra se enmarca dentro del realismo francés y fue escrita entre 1851 y 1857. Su publicación, en 1857, supuso que tanto su autor como su editor fuesen procesados por atentar contra la moral.

Sinopsis (edición de Espasa. Austral Narrativa).

La soñadora Emma, una joven de provincias casada con Charles Bovary, quien la ama pero es incapaz de comprenderla y satisfacerla, buscará la realización de sus sueños en otros amores, pasionales y platónicos, pero ninguno de ellos logrará calmar su desesperada ansiedad y sus románticas inquietudes.

Según los estudios relativos a esta obra, Gustave Flaubert (1821-1880) intenta reflejar el aburrimiento y la monotonía de la burguesía de la época a través de la protagonista.

Espero que disfrutemos de su lectura.

Carpe Diem

Vides ut alta stet nive candidum

Soracte, nec iam sustineant onus

silvae laborantes, geluque

flumina constiterint acuto.

Dissolve frigus ligna super foco

large reponens atque benignius

deprome quadrimum Sabina,

o Thaliarche, merum diota:

permitte divis cetera, qui simul

stravere ventos aequore fervido

deproeliantis, nec cupressi

nec veteres agitantur orni.

Quid sit futurum cras fuge quaerere et

quem Fors dierum cumque dabit lucro

appone, nec dulcis amores

sperne puer neque tu choreas,

donec virenti canities abest

morosa. nunc e campus et areae

lenesque sub noctem susurri

composita repetantur hora,

nunc et latentis proditor intimo

gratus puellae risus ab angulo

pignusque dereptum lacertis

aut digito male pertinaci.

(Horacio, Oda I, 9)

Ya ves cómo blanquea la alta nieve

en el Soracte; los cansados árboles

bajo el peso sufren; el hielo

áspero inmóviles tiene a los ríos.

Aleja el frío echando generoso

leña al fuego y un vino de cuatro años

con largueza, Taliarco, escancia

de sabina ánfora y el resto déjalo

a los dioses, que en cuanto aplacar quieran

la lucha de los vientos sobre el férvido

piélago, los viejos cipreses

y fresnos quietos quedarán ya.

No te preguntes más por el futuro

y apunta en tu haber, mozo, cada día

que te dé Fortuna y las danzas

y amores dulces aun no desprecies

mientras en tu vigor no haya morosas

canas. Ahora buscar debes el Campo

y las plazas y la nocturna

cita en que se oigan suaves susurros;

ahora la grata risa que a la niña

delate en su rincón, ahora la prenda

robada a la muñeca o dedo

que se defiendan con pocas ganas.

(trad. Manuel Fernández Galiano)