sábado, 24 de enero de 2009

La misteriosa desaparición de Agatha Christie


Agatha desapareció mientras vivía en Sunningdale, en Berkshire, el 3 de diciembre de 1926. Su coche abandonado fue encontrado cerca de un lago en Newland’s Corner, en Surrey, provocando el inicio de una investigación policial y de mucha especulación por parte de la prensa. Hubo teorías que afirmaban que se había fugado, o que se había incluso suicidado, llegando a contarse que todo era una simple publicidad para sus obras.

Pero Agatha fue encontrada tres semanas más tarde en el spa del Hotel Hydropathic, en Harrowgate, donde se había alojado con un nombre diferente y había permanecido desde el primer día de su desaparición. Allí fue reconocida por uno de los huéspedes del hotel. Cuando Archie Christie llegó para identificar a su esposa, ella no negó ser Agatha Christie pero alegó que sufría de amnesia y dijo que no tenía ni idea de cómo había podido llegar hasta aquel spa de Harrowgate.

Por lo visto el matrimonio de Agatha y Archie comenzaba a ir de mal en peor. Él comenzó a verse con otra mujer, Nancy Neele, y en 1926 le pidió el divorcio a Agatha. Muchos creen que la escritora, molesta por el inminente divorcio y la reciente muerte de su madre, pudo haber sufrido una crisis nerviosa que la llevó a desaparecer de esa manera.

En el momento de su desaparición, Agatha era ya una reconocida escritora de novelas de misterio. Su última novela, El asesinato de Roger Ackroyd, la había hecho famosa y su desaparición llegó a ocupar durante tres semanas las principales portadas de los periódicos. Nadie podría haber imaginado que la propia Agatha tuviera incluso misterios sin resolver en su propia vida real.

Muchos piensan que la desaparición de Agatha se debió a que ella quería avergonzar a su marido o convertirlo en sospechoso de asesinato. Las especulaciones de que Archie hubiera podido asesinar a su famosa esposa llevaron a la policía a iniciar una intensa investigación que incluía las grabaciones al teléfono del marido. De hecho, una de las razones por las que los investigadores creyeron que que la desaparición de Agatha Christie se produjo como venganza hacia su marido fue el hecho de que ella firmara en el hotel bajo el nombre de Teresa Neele, el mismo apellido que la amante de su esposo…

Pero las teorías más aceptadas fueron las de un ataque de amnesia. El biógrafo de la escritoria, Andrew Norman, ha intentado demostrar que Agatha sufrió una rara forma de estrés que le llevó hasta la propia amnesia.

Fuente: http://sobreleyendas.com

domingo, 18 de enero de 2009

Un cadáver en la biblioteca


El 12 de febrero se cumple el plazo para leer Un cadáver en la biblioteca de Agatha Christie.

La verdad es que nunca he leído nada de esta autora y tengo muchas ganas de empezarlo. La sinopsis de mi edición (DeBols!llo) dice:

Son las siete de la mañana y la familia Bantry ha encontrado al despertarse el cadáver de una joven en la biblioteca. Lleva un vestido de noche y bastante maquillaje, ahora corrido sobre su rostro. Pero ¿quién es ella?¿Cómo llegó hasta ahí?¿Y cuál es la conexión con otra joven muerta encontrada en una mina abandonada? La familia, alarmada, decide recurrir a la señorita Marple, antes de que los rumores empiecen a correr...

lunes, 15 de diciembre de 2008

Las Series Mundiales de 1919


En el capítulo cuarto de "El Gran Gastby", Jay Gatsby y Carraway almuerzan con el judío Wolfshiem. Gastby, en un momento dado, dice que él fue el que estuvo detras del asunto de las "Series Mundiales de 1919". Y claro, me ha dado la curiosidad y he buscado qué es lo que fue aquello. Aquí pongo la información que he encontrado:

Hay que señalar que en (1919) la nación americana volvía a respirar aires de paz gracias a la culminación de la Primera Guerra Mundial. El interés por el juego de béisbol volvió a sobrepasar todo límite desde el también famoso conflicto de la Liga Federal. Se esperaba que la Serie Mundial de Béisbol de (1919) fuera el puntillazo de la prosperidad socio deportiva en Estados Unidos, pero no fue así. Un grupo de 8 jugadores del Chicago maquinaron una estrategia para vender la Serie a unos apostadores encabezados por su cabecilla Arnold Rothstein.

Los lanzadores Ed Ciccote y Lefty Williams, los jardineros Joe ''Shoeless'' Jackson y Happy Felsch, y los infielders Buck Weaver, Fred McMullin, Charles Risberg y Arnold Gandil fueron los autores de esta farsa que les costó su expulsión de por vida de los terrenos de béisbol, aún cuando algunos de ellos tenían dotes que los hubieran llevado hasta el Salón de la Fama de Cooperstown.

Arnold Rosthein, apostador neoyorquino, había organizado el fraude, de acuerdo con Ciccote. Este, a su vez, debía convencer a otros compañeros para que se sumaran a la patraña y si lo lograba, debía golpear al primer bateador que enfrentara.

Así lo hizo y las apuestas empezaron a correr de manera desaforada a favor de los Rojos, que se impusieron 9-1 en el Redland Field de Cincinnati.


Y así fue como, según Gastby, se forró el judío Wolfshiem.

(El de la foto es Ed Ciccote)

domingo, 30 de noviembre de 2008

Francis Scott Fitzgerald o la imposibilidad de sobrevivir al éxito.


Ahora que empieza el plazo para leer El Gran Gatsby, os dejo aquí algo sobre su autor:

Nació el 24 de septiembre de 1896 en St. Paul (Minnesota). Su padre era un caballero del Sur arruinado y su madre una católica descendiente de una acaudalada familia de origen irlandés. Matriculado en Princeton, abandonó su estudios universitarios (1917) para buscar la gloria en el ejército expedicionario estadounidense, en la Gran Guerra Europea.

De nuevo en su país conoce en Alabama a Zelda Sayre. Se casa con ella después de publicar su primera novela “A este lado del paraíso”, que supone un éxito inmediato. Ricos y famosos, empiezan a entregarse a todo tipo de excesos. De Nueva York a la Costa Azul francesa, pasando por París, todo es euforia. Pero poco a poco, el alcohol y la fama empiezan a hacer mella en ellos. . En 1921, tras el nacimiento de su hija, Zelda manifiesta los primeros síntomas de la esquizofrenia que acabará por llevarla a la reclusión. Es también entonces cuando el dinero -verdadera obsesión de Scott Fitzgerald, que se había acostumbrado a él - comienza a faltar.

Sin embargo, consigue volver a la fama y a la riqueza con sus siguientes novelas “Bellos y Malditos” y “El Gran Gatsby”. Sin embargo, su decadencia personal no tiene freno. Mientras Zelda va perdiendo poco a poco la cabeza él va alcoholizándose. Sus escritos son muchas veces autobiográficos, ya que narran las vidas de personajes ricos sumidos en su decadencia en los años del Jazz.

Es terrible un pasaje de “París era un fiesta”, de Hemingway, en el que aparece el encuentro de ambos escritores en París. Scott Fitzgerald ya tiene una edad y su mujer está cada vez peor. Es un alcohólico y un hipocondríaco que hace que el joven Ernest lo cuide sin cesar durante dos días.

En 1939 publica “Suave es la noche”, quizá su novela más autobiográfica. Después, es contratado en Hollywood como guionista, pero ya no es ni la sombra de lo que fue. El 21 de diciembre de 1940, alcoholizado y exhausto, muere frente a la máquina de escribir. Meses después aparece "El último magnate”.

Leyendo la biografía de Truman Capote encontré una frase que se puede aplicar perfectamente a Scott Fitzgerald: Se puede sobrevivir al fracaso, pero es mucho más difícil sobrevivir al éxito.

domingo, 16 de noviembre de 2008

Lucía de Lammermoor

En el capítulo XV, al final de la segunda parte de Madame Bovary, Emma y Charles viajan a Rouen para ver la ópera Lucía de Lammermoor. Esta ópera de Gaetano Donizetti está basada en una novela de Sir Walter Scott, The Bride of Lammermoor.
La obra se centra en Escocia y narra la lucha entre dos familias, los Ashton y los Ravenswood, y el amor entre dos de sus miembros, Lucía y Edgardo.
Aquí tenéis un pequeño fragmento:

domingo, 2 de noviembre de 2008

Escándalos del s. XIX

Ya comenté en este blog que la publicación de Madame Bovary (1857) supuso que su autor, Gustave Flaubert, y su editor fueran procesados por atentar contra la moral.
Pocos años después, en 1863, otro escándalo recorrió París. En ese año Édouard Manet expuso su Olympia, que hoy se encuentra en el Museo D'Orsay, en la capital francesa.


Si comparamos esta imagen con la pintura que la inspiró, La Venus de Urbino de Tiziano, no se entiende tal escándalo, ya que representan dos imágenes muy parecidas.


La cuestión se aclara cuando se analizan ambos cuadros.
En primer lugar, la causa del escándalo fue la protagonista de la pintura. El público y la crítica estaban acostumbrados a la representación de desnudos, pero de temática mitológica (como es el caso de Venus), sin embargo, el personaje central del cuadro de Manet es una prostituta parisina.
Además, en el cuadro de Manet encontramos elementos que hacen referencia implícita al sexo:
- El gato negro a los pies de la cama, que parece simbolizar la ambigüedad, la inquietud y las relaciones promiscuas o veladamente eróticas. En el cuadro de Tiziano vemos que a los pies del lecho hay un perrito durmiendo.
- La orquídea en el pelo. Esta flor simboliza el sexo, se creía que tenía poderes afrodisíacos y, además, su nombre posee una etimología sexual (del griego orchis, testículo).
- El ramo de flores que le ofrece la criada, regalo habitual de los clientes a las prostitutas de clase alta.
-La única sandalia que calza, lo que en las pinturas alegóricas simboliza la inocencia perdida.

Con todos estos elementos no es de extrañar que la pintura causara un gran escándalo, aunque no he encontrado noticias de que Manet fuera juzgado como Flaubert.

domingo, 26 de octubre de 2008

Madame Bovary y el cine.

Muchas son las adaptaciones cinematográficas de Madame Bovary (al menos he encontrado diecinueve entre películas para el cine, la televisión o miniseries). Según los comentarios que he leído, ninguna alcanza la grandeza de la obra, pero todas son valoradas de forma positiva.
Aquí os muestro algunas de ellas y la nota que le dan algunas personas que la han visto:
 
 


 1- Dirigida por Jean Reonir (1933)
 Valoración: 6'6


 2- Dirigida por Carlos Schlieper (Argentina, 1947)
                     Valoración: 8'7


 
3- Dirigida por Vicente Minnelli (USA, 1949)
Valoración: 7'1



    

4- Dirigida por Claude Chabrol (Francia, 1991)
Valoración: 6'6








5- Dirigida por Tim Fywell (UK/USA, 2000)
Valoración: 6'9






Si os apetece, cuando hayamos comentado el libro podríamos ver alguna y criticarla hasta la saciedad (no encuentro en mi memoria, aunque lo intento, una película que sea mejor que el libro). Yo me inclinaría por las más modernas puesto que serán más fáciles de encontrar.